【胡听】《Desert Wind》、《念沙》

不问

    《Desert Wind》出自于2014年发行的《Winds of Samsara》，Wouter Kellerman是南非长笛演奏家，Ricky Kej是印度作曲家和制片人，两人凭此斩获2015年格莱美最佳新世纪专辑奖。

　　主旋律由几支不同的笛子引导，笛声悠远，万古不变的空旷感扑面而来。几种乐器处理得当，各司其职，保证了基调不变而层次分明。吟诵的人声远远传来，神圣之感油然而生，那是人对自然应有的态度。散漫的鼓点闲适、松弛且具流动感，闭上眼睛就成了一粒沙，在风的指引下看见绿洲。



　　《念沙》是安达盖《和·英雄赋》里的一首，同样的沙漠，画风全然不同，狂风肆虐，黄沙漫天，人不再是虔诚的膜拜者，而是参与其中，与自然搏斗，生生抠出一片绿洲。

青柠

很有意思的对照，一首松弛辽阔，笛声、人声衬出荒漠的神圣辽远，仿佛风浮于沙海；《念沙》确是黄沙怒卷，带着人的意志去对抗天地。同样是沙漠意象，一个仰望自然，一个奋力抗争。听感反差十足，眼前浮现出黄沙荒漠的景象，震撼、神圣之感油然而生
好曲好文，感谢分享

澄思无邪

Desert Wind不像纯粹的宁静，也不完全是忧伤，而是一种辽阔的孤独感。循环了几遍，我感觉心里一丝纷乱被吹散了一些，一点微光渐渐从地平线上亮起。

澄思无邪

我个人很喜欢蒙古歌、蒙古曲。
这曲《念沙》，像是一阵从草原深处吹来的风，马头琴一响，辽阔、孤独和思念缓缓聚来。它不急着诉说，让旋律在低处盘旋，像沙粒掠过心口，细细的、沉沉的。情绪并不很激烈，却有一种难以放下的牵挂。听完会觉得，有些告别不是戛然而止，而是慢慢散在风里，越来越清晰。

落叶

《Desert Wind》是典型的印度风格音乐，班苏里笛的频率很接近人声，奏出的旋律就有了天然吟诵感，仿佛在讲一个长长的故事，而讲故事的人站在高山上，面前如此辽阔，清旷。印度微分音阶、节奏本来就是是音乐世界一道独特的风景，那种细腻的过渡音就像是湖面一道柔软的风。

《念沙》的确是另一种画风，你说“人不再是虔诚的膜拜者，而是参与其中，与自然搏斗，生生抠出一片绿洲”，忽然就让我想起了《沙丘》。马头琴的苍凉、筚篥的孤傲都在诉说着一个字：念。音乐内敛、克制，却余韵绵长。

两首我都喜欢，更偏爱《念沙》

天边的风

同样是“沙”的音乐元素，却是截然不同的听觉感受。
《Desert Wind》展现的是一种世界音乐的包容之风。南非长笛与印度乐器的交融，吹出来的是印度洋到非洲荒漠那种广袤、空灵、甚至带着一丝灵性与悲悯的哲思，它的“沙”是流动的、包罗万象的。
而《念沙》则是一股东方铁血的沧桑之风。悠远的马头琴声与蒙古战鼓一出现，瞬间把人拉到中国北方苍凉的古战场或无垠草原。它的“沙”是沉重的、沾满历史尘埃的，不仅是风沙，更是思念沙场的家国情怀~~
谢谢不问分享精彩！

听枫

挂着干了点活，先送朵小花儿，我得撤了先。。